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Notas Biográficas


 

Álvarez, Andrés Antonio

La costa del estado Sucre, en Venezuela es el primer marco artístico de referencia de este artista naif nacido en 1939, en la población de Los Altos de Cumaná. El moldeado de barro y la fabricación de muñecos van descubriendo sus potencialidades mientras realiza otros oficios en Caracas. La apertura de una exposición colectiva en la organización donde labora lo llama a formar filas en el arte, y se lleva la Mención de Honor en el Primer Salón de las Fuerzas Armadas Policiales en 1965. Participa luego activamente en muchas exposiciones colectivas. Forma parte de la muestra naif que se exhibe en los Salones Concorde en Francia y su obra es bien recibida por coleccionistas en ese país, Italia y Japón. En 1984 recibió el Premio Fundarte en La Guaira, en 1985, el Premio Metro de Caracas y en 1988, el Premio "400 años de La Pastora", entre otros.

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Armas, Enrico

Este caraqueño nacido en 1957, se forma en la escuela francesa e italiana y da cuerda a su potencial en los años setenta, con esculturas de caballos y figuras humanas fundidas en bronce, tema recurrente en su trabajo. Manifiesta una mayor libertad en la expresión tras las influencias de su maestro Étienne Martin y pasa a la abstracción, trabajando con varillas metálicas que maneja a capricho para configurar espacios, a la vez que deja huella en la litografía y la serigrafía. En los años ochenta, la violencia de sus propuestas iniciales, "concentraciones" como las llama, se decanta sin que predomine en ellas un volumen determinado. Recibe el premio Pepino Acquavella en el V Salón Nacional de Jóvenes de Caracas en 1977 y en 1983 gana el concurso de Fundametal, en Valencia. Estado Carabobo con el Monumento al hierro. Es ganador en tres ocasiones del Premio Arturo Michelena. Su obra ha sido representada en Francia, Hungría, Colombia, Estados Unidos, India, España y Venezuela.

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Bassim, Francisco Javier (Goma)

Tras exponer su arte en numerosas exposiciones colectivas e individuales de su país: Venezuela, Goma, nacido en Venezuela en 1964, lleva su arte a Estados Unidos, Argentina, Italia y París. Sus gomeros son personajes del arte universal que adquieren formas caricaturescas en su interpretación, como Las Meninas y La Gioconda. A su vez, los superhéroes del comic se reinventan, se integran a otros personajes de su invención e invitan a la participación del espectador. La intensa coloración y la expresividad de sus esculturas le agregan relieve a esas propuestas que forman parte de importantes colecciones permanentes en diferentes galerías de Venezuela y el exterior. Sus obras han estado representadas en el Salón Armando Reverón (1986), el Salón Anual de la Universidad Santa María (1991), la Galería Art Shop de Caracas (1992), Lights the Americas. A collection of Venezuela Art, Miami, Florida (1994), el Salón Venezuela del Consulado de Venezuela en Nueva York (1990), entre otras galerías.

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Barreto, Luis

Directo, sin esquemas preestablecidos, espontáneo, con colores intensos y diversos planos este pintor nacido en 1949 en El Tigre, Estado Anzoátegui, sienta las bases de sus cuadros, enmarcados dentro de las formas figurativas. Su arte, desenvuelto, es una síntesis de los matices de la abstracción. Barreto estudia en El Tigre, en Ciudad Bolívar y se establece en Caracas en los setenta. Participa en los talleres universitarios de arte y de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UCV y en 1982 viaja a Milán, Italia, para estudiar diseño gráfico. Su obra ha sido representada en Perú, Francia, Colombia y en museos y galerías de Venezuela. Entre los reconocimientos a su trabajo figuran el Premio Especial del jurado en el V Salón de la Malpenza, en Milán, Italia, en 1982, la Medalla de Oro en la Bienal del Caribe y Centro América, en la República Dominicana en 1992 y la Mención Muestra Anual de Primavera en Venecia, Italia, en 1999.

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Becerra, Milton

Las piedras, las semillas, los hilos de fibra natural, las plumas dan sostén a la obra de este artista que indaga en el sentido de la identidad, con un giro poético de exaltación a la naturaleza. Becerra nació en Táchira en 1951, se formó en la escuela de Arte Plásticas "Cristóbal Rojas" , trabajó en los talleres de los maestros Carlos Cruz Diez y Jesús Soto y estudio fotografía en "Foto Expresión" , y Arte en la Universidad Central de Venezuela. Sus trabajos han sido expuestos en colectivas en Francia, Alemania, Bélgica, Italia, España, Brasil, Japón, Cuba, el Reino Unido y Estados Unidos. En 1988 el Museo de Bellas Artes de Caracas organizó en su honor, "La Imaginación y la Transparencia", Becerra ganó en 1973 el Premio "Salón de Arte Jóvenes Artistas" de Caracas y en 1984, el Primer Premio de la II Bienal de Escultura Museo Francisco Narváez, en Porlamar.

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Benaím, Ricardo

El diseño publicitario, el diseño gráfico y el grabado se conjugan en sus creaciones. Sus estudios en el Instituto de Diseño de la Fundación Neumman en Caracas, en el Atelier 63 Pedagogique Gravure de Paris y el Pratt Institute de Nueva York le dan elementos para la experimentación con papeles, arenas, óxidos, en la que las imágenes se mezclan con sellos y fotografías. Este artista nacido en Caracas en 1949 está representado en museos, galerías y colecciones de Venezuela, en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo de Arte Moderno de Bogotá, Colombia, el Museo de Arte Contemporáneo de Lima, Perú y el Museo de la OEA en Washington, Estados Unidos. Entre los reconocimientos recibidos destacan el Premio Pintura Juan Lovera, Salón Arturo Michelena, Ateneo de Valencia, Venezuela 1993, el Premio Dibujo Armando Reverón Salón Arturo Michelena, Ateneo de Valencia, Venezuela 1992, el Primer Premio de la Bienal Iberoamericana de Artes Gráficas, Mocha, Nueva York 1984 y el Premio de Dibujo Fundación Juan Miró, Barcelona, España 1982.

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Berman, Marietta

Del mundo de la publicidad y el diseño surge esta pintora y grabadora nacida en Praga en 1917 e incorporada a la plástica venezolana a mediados de los cincuenta. Participa en los Salones Oficiales de Pintura y envía sus trabajos al VII Salón D'Empaire y el Salón Planchart. El espacio cósmico centraliza su propuesta inicial para pasar luego a la figuración, con elementos de crítica social y reminiscencias de la Segunda Guerra Mundial. Otras de sus temáticas son los dibujos en tinta y guaches de Los Músicos durante su permanencia en Nueva York y la serie Los híbridos en la que aborda la relación hombre-máquina. Trabaja en la series Cosmos y Metrópolis, y en 1969 expone individualmente por primera vez en la Galería XX2 de Caracas, al igual que en Nueva York, Eslovenia, Israel, Bogotá. En 1990, el año de su muerte, el MACCSI organiza su exposición "Cosmovisión". Su trabajo está representado en las más importantes colecciones públicas y privadas de Venezuela.

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Bernardes, Daro

Este pintor nacido en Mirasol, estado de Sao Paulo, Brasil, en 1946 revela un perfil romántico por excelencia en la creación de las figuras femeninas. Su arte combina lo etéreo, lo naif, lo misterioso y las imágenes oníricas para exaltar a sus damas que parecen salidas de la Belle Epoque. Su propuesta también da cabida a las naturalezas muertas y a la ilustración de libros con la misma atmósfera que aborda el tema de la mujer. Bernardes participa en exposiciones colectivas desde 1970 en la Galeria Schultz y en la 1971 Galeria Oca, de Sao Paulo, Brasil, ciudad donde tiene su taller. En 1973 lleva sus cuadros a la Galeria da Bahia, en Río de Janeiro y en los años ochenta expone en la ciudad de Milwaukee y recibe elogios en el Instituto Cultural Brasilero-Americano en Washington DC. También es solicitado en Ciudad de México, Hamburgo, Lisboa, Caracas y Tokio.

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Bessega, Martin

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Bogarín, Rafael

Los cementerios de carros serán la inspiración de sus primeros temas para darle apoyo en su salto a la gran manzana, donde le da calor al Bogarin Printmarking Workshop, estancia obligada de los artistas venezolanos de los setenta. En contacto con las nuevas propuestas, Rafael Bogarín, nacido en 1946 hace de maestro impresor, promotor de arte, trabaja una serigrafía en la que el color y la geometría monopolizan el espacio y se concede tiempo para experimentar con el cine, con formato super ocho. En 1982 consolida el primer Museo Vial de Venezuela, en su pueblo natal: El Tigre, Estado Anzoátegui, en el que integra a otros artistas en el desarrollo de obras de gran formato a manera de vallas. Recibe el Premio Roma en el XXVIII Salón Oficial en 1968 y la Mención Honorífica en el Primer Salón de Jóvenes Artistas de la Casa de la Cultura de Maracay en 1971 y su obra está representada en el MOMA, el Museo de Israel, entre otros entes culturales.

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Bornhuetter, Robert

Imágenes abstractas de rico colorido, figuras, selvas, animales, frutas y flores surgen de las influencias de este maestro norteamericano nacido en Wisconsin en 1935 y egresado de la universidad de Tulane, en New Orleans, Lousiana, con la Maestría en Bellas Artes y Grabado en 1960. Su intensa formación académica se va a alimentar de sus experiencias de docente en universidades de su país y de sus vivencias en sus años sabáticos que lo llevan a formar talleres y realizar publicaciones en Italia, Francia y Alemania. Sin detener la formación de sus alumnos y la dirección de programas culturales para egresados en la especialidad, Bornhuetter expone sus dibujos, pinturas y litografías en museos y salones colectivos e individuales en Estados Unidos y el resto del mundo. Para el artista, su código de vida se lo dictó la escuela de arte cuando le pidió estar al tanto de los eventos contemporáneos y buscar sus herramientas personales, manteniendo su integridad a toda costa.

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Burle Marx, Roberto

Arquitecto. Nace en San Paulo, Brasil en 1909 y fallece en Río de Janeiro en 1994. Un viaje familiar a Europa en 1928 terminará por definir el futuro del artista, cuando observa el boom del modernismo como fenómeno urbano-arquitectónico. Burle Marx toma clases de canto de música, de pintura y da inspiración a su inquietud juvenil en las visitas al Museo de Berlín y al Jardín Botánico de Dalhem en Berlín. En Caracas, Venezuela realiza más de 30 proyectos entre jardines públicos y privados, destacándose el Parque del Este y el Jardín Botánico de Maracaibo. Desarrolla además los jardines en Brasilia, los de la UNESCO en París, Francia, y un jardín acuático para las Naciones en Viena, Austria, entre otros. A la par de su crecimiento en el paisajismo, en 1945, participa por primera vez en una colectiva fuera del Brasil, en la Ciudad de La Plata, Provincia de Buenos Aires, Argentina. Burle Marx ha recibido premios en el mundo entero.

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Calzetti, Gabriele

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Capecchi, Blanca

Esta venezolana, nacida en 1951 recibe clases de pintura de los profesores Ernst Flugel y Pascual Navarro. Luego hace pasantía por el Instituto Neumann y los talleres de impresión de la Universidad Simón Rodríguez, se especializa en ilustración y Diseño Gráfico en la Universidad del Estado de Indiana, en Estados Unidos. Realiza estudios en el taller del Arte del Fuego de Cándido Millán y se convierte en especialista en el uso del aerógrafo. La artista plástica tiene una expresión que bordea lo naif, con colores brillantes, alegres y de mucha armonía. Más adelante se integra a la docencia en diferentes instituciones como el Instituto Neumann, el IUTIRLA y se establece en la isla de Margarita, donde imparte las asignaturas de Diseño, Packing y trabaja en talleres de vitralismo.

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Carrasquel, José

Nace en Calabozo, Estado Guárico, Venezuela en el año 1944. Se inicia en el arte de forma autodidacta. A finales de los años cincuenta comienza a recibir clases particulares y logra viajar más adelante a París, Moscú y Roma donde continúa su formación. De regreso a Venezuela funda el taller "Pincel de oro" y el movimiento "Expresionismo Lírico". Expone en la Biblioteca Pío Tamayo de Barquisimeto en 1973, en Caracas, en 1978 va a la Galería Montez-Lugo y ese mismo año presenta su propuesta en la Galería de la Cámara de Comercio de Maracay. También ha llevado su trabajo a Francia, a la Bienal de la Habana en Cuba en 1984, al Salón Michelena de Valencia, Estado Carabobo, ese mismo año y a Arte- Expo en Nueva York en 1985. Entre sus reconocimientos se encuentra el Premio de Pintura de la Ville de Vitro, Sur Seine en París, Francia en 1983.

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Carvallo, Feliciano

Sus sueños y visiones de hombre de pueblo pasan directamente a la tela y dan vida a un mundo de mujeres, niños, animales, selvas tupidas con profusión de colores y una recreación minuciosa de sus temas desde la década de los cuarenta. Carvallo, considerado el primer pintor naif venezolano nació en el pueblo de Naiguatá en 1920. El Maestro Armando Reverón le ofrecerá sus primeros consejos sobre el marco, la colocación de las telas, la utilización de los colores. Un reportaje del diario El Nacional en 1948 lo descubrirá al resto del país y casi simultáneamente se le organiza su primera exposición individual en el Taller Libre de Arte. En 1966 la Galería de Arte Moderno de Caracas expone sus cuadros y ese mismo año hace gestiones que culminan exitosamente en una muestra de la obra de Carvallo en Francia. Expone además en la Exposición de Pintura Naif Latinoamericana en 1973, en la Casa de las Américas, La Habana, en 1975, entre otras, y su trabajo forma parte de de las colecciones de la Galería de Arte Nacional en Caracas, el Museo de Arte Primitivo de Washington y el Museo de Arte Moderno de Nueva York, por citar solo unas instituciones. Premio Nacional de Artes Plásticas, en el año 1966, primera distinción de esa naturaleza hecha a un pintor naif.

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Castro, José Joaquín

Este fotógrafo venezolano nacido en Caracas en 1930 logra captar una luz diferente en cada uno de sus trabajos. El paisaje urbano y hasta la imagen ciento de veces recreada adquiere tonalidades poéticas en su lente. En 1977 presenta su muestra "Fame and Beauty of Venezuela" en Nueva York. Un año más tarde filtra la luz a través de la película infrarroja y en propuestas de gran formato en blanco y negro, para convertirla en su especialidad. Expone en los estados Unidos, México, Israel y más recientemente publica un libro con sus trabajos. Bajo este esquema en 1996 recrea el paisaje de la Tierra Santa y empleando la misma técnica presenta en 1997 su muestra "Apuntes y retazos, Fotografía".

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Castro, Paulo

Nace en la ciudad colombiana de Palmira en Colombia, en 1974 y se nacionaliza venezolano. En 1993 egresa de la Escuela de Artes Visuales Cristóbal Rojas con mención en arte puro y continúa estudios de Antropología en la Universidad Central de Venezuela. Su obra, a la que denomina "arqueología pictórica" recurre al rasgado de las telas que se entrelazan armónicamente. Su propuesta se ha expuesto en importantes muestras colectivas e individuales de Venezuela. Ha participado en el LXI Salón Nacional Arturo Michelena, Ateneo de Valencia, Estado Carabobo, Venezuela (2003), en el LXII Salón Nacional Arturo Michelena, en el Ateneo de Valencia, Estado Carabobo, Venezuela (2004) y en la exposición Graficas Venezolanas, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber, (MACSI), Caracas, Venezuela. Entre los reconocimientos recibidos se encuentran la Mención Pintura, Mejor Técnica, Primer Salón Dycvensa, Ateneo de Caracas, Venezuela (2004) y la Mención Honorífica del IV Salón Universitario de Arte Galería Universitaria (U.C.V.) Caracas, Venezuela.

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Cortesi, Renato

Venezolano nacido en Bresci, Italia. Se forma en la escuela de Artes Plásticas, Cristóbal Rojas, en los talleres de Vásquez Brito, Guevara Moreno, Régulo Pérez y Oswaldo Subero y en grabado, serigrafía y xilografía en la Universidad Simón Bolívar. Cortesi recrea la mitología empleando técnicas de degradación de la luz, que dan atmósferas tridimensionales. Su lenguaje característico consigue espacio en muestras individuales en la Galería El Muro en 1982, el la Galería Siete Siete en 1983, ambas en Caracas y en la Fundación Cultural Orinoco de Puerto Ordaz en 1987. Cortesi va también a la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Florencia, Italia, en 1999, en el Museo Jacono Borges de Caracas en 1998 y a la Bienal de Pinturas del Museo de Bellas Artes de Tapei en Taiwán, República de China en 1994. También tiene representación en el Museo de Arte de las Américas en 1994 y en la Galería Moscoso en 1966, ambas en Washington DC.

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Dávila, José Antonio

Nace en Nueva York en 1935. En 1948 ingresa en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas y la abandona para seguir las clases del Taller Libre de Arte, Más adelante va a la Escuela Martín Tovar y Tovar de Barquisimeto. Participa en el XII Salón Oficial desde 1951 a 1969. En 1970 forma con otros artistas el grupo Presencia 70. Dávila desarrolla la propuesta figurativa, en la que el hombre está sometido a las presiones de su entorno. Entre los numerosos premios recibidos se encuentran el Premio Roma, XVIII Salón Oficial en 1957 , el Premio Antonio Edmundo Monsanto, XXII Salón Arturo Michelena en 1964 y el Premio Arturo Michelena (compartido con Luís Chacón), XXVII Salón Arturo Michelena en 1969. Su obra forma parte del Museo de Arte de la Universidad de Texas, Austin, del Museo de Diseño de Rhode Island, Providence, el Museo de la Universidad John F. Kennedy de San Francisco, California, en los Estados Unidos y en la Galería de Arte Nacional, el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, entre otros espacios.

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De Faria, Ghilherme

Nace en Sao Paulo, Brasil en 1942. Su carrera comenzó a finales de los años cincuenta para convertirse después en uno de los artistas del grabado más apreciado mundialmente con más de 200 mil obras vendidas. La obra de este creador ha sido expuesta en Italia, Paraguay, Canadá, Buenos Aires y Alemania, entre otros países. De Faria comenzó su carrera participando en la Primera Exhibición Juvenil de Dibujo, patrocinada por el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Sao Paulo. Este dibujante y pintor autodidacta, nacido en Guimarães, Brasil cultiva la corriente figurativa y ha trabajado el agua fuerte, el óleo y los afiches. Los caballos, los toros y las mujeres forman parte de sus temas recurrentes El largo ciclo de Guilherme de Faria comienza con las pinturas expresionistas al óleo para pasar luego a la producción de figuras femeninas románticas y abordar una etapa final volcada a la poesía y la literatura.

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De Rugama, Manuel

En 1982 Rugama toma una decisión: rompe con sus estudios de Ingeniería en el Tecnológico de Monterrey y se dedica por completo al arte. Nacido en Guadalajara, México en 1950, Rugada expone por primera vez en una colectiva en la XII Feria del Arte de la Embajada Americana en México. DF, en 1982. El año siguiente hace una muestra en solitario en la Galería El Girasol de Houston, Texas, en los Estados Unidos y en la Galería La Pluma de la Luna en París, Francia. En 1984, el INBA le otorga el primer premio como Mejor Valor Juvenil y ese mismo año, su propuesta se representa con mucho éxito en la Galería Ornitorrinco, en Sydney, Australia.

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Del Río, Paúl

La pasión política y la artística van de la mano de este pintor, serigrafista y crítico, nacido en 1943 en Cuba e insertado a los dos años en Venezuela, cuando su familia de orígenes asturianos llega a Caracas. Al calor de la lucha social en los sesenta, el rebelde Paul del Río realiza caricaturas con el seudónimo de URBA. A mediados de los setenta, bajo otro contexto, con su nombre verdadero, participa en numerosas muestras individuales y colectivas en Venezuela, España, México, Finlandia, Japón, Rumania, Colombia, Alemania, Canadá y Austria. También el artista crea las imágenes para el Sexto Festival de Música de Cámara de la Colonia Tovar y para la Orden Juan Pablo Pérez Alfonso con el tema "Mano Mineral", concepto que será más adelante una escultura en bronce para la II Cumbre de la OPEP en Caracas, con réplicas en Viena, Austria y en la Avenida Libertador, La Campiña.

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Figueroa, Natividad

Nace en Maracaibo, Estado Zulia, Venezuela. La obra de este pintor naif gira en torno a su ciudad natal: Maracaibo. Su intensa actividad en el lienzo recoge las estampas diarias del Teatro Baralt, la Plaza Bolívar, el Lago de Maracaibo, el puente, el puerto, la actividad musical gaitera, la virgen de la Chiquinquirá y el baile de San Benito con su rica variedad de personajes. Con pinceladas de intenso colorido, de gran luminosidad, Figueroa deja colar la nostalgia por los escenarios que cede la capital zuliana a las nuevas construcciones por la dinámica de su arquitectura y el empuje del desarrollo petrolero. Su percepción de la realidad, marca un estilo particular que ha hecho del artista, un verdadero cronista visual de su tierra, un representante genuino del arte popular venezolano y un ícono de su región. La creación de Figueroa está representada en numerosas colecciones públicas y privadas de Venezuela.

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Fontalvo Barandica, Gabriel

Su pintura destaca un mundo de intenso color, de parques, flores tropicales de abundantes detalles, animales salvajes y ríos, en estrecha combinación con sus visiones fantásticas. Fontalvo Barandíca nace en Colombia en 1928, proviene de la Población de Puerto Giraldo. El artista se incorpora rápidamente a la plástica de su país de manera autodidacta e inscribe su nombre en el Salón Juvenil de Arte en Cali, y en el Museo Zea de Medellín, entre otras exposiciones. Más adelante va a los Estados Unidos en 1975 y participa en una colectiva de creadores de la pintura primitiva latinoamericana en la Galería Anderson Hopkins de Washington, entre otras exposiciones. Su arte ha sido distinguido con el Primer Premio Nacional Bolívar (1962), de la Biblioteca Nacional de Bogotá y el Primer Premio de la Universidad Autónoma de Occidente en Cali (1971) y está representado en colecciones públicas y privadas en Finlandia, Alemania, Suecia, España, los Estados Unidos y Canadá, entre otros países.

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Gallac, Malina

Nació en Bogotá, Colombia, 1947. Ser hija de un diplomático argentino, llevó a Malina Galac a nacer en Bogotá y cursar estudios en Venezuela, España e Inglaterra. Al establecerse en Caracas en 1964 y tomar partido por el arte entre 1969 y 1973, Luisa Palacios y Alirio Palacios le sirven de guía en su formación profesional en el Instituto de Diseño Neumann. El CEGRA la acogerá más adelante y en 1979 le otorgará su reconocimiento en el dominio del grabado y el aguafuerte. Malina experimenta con pigmentos y texturas y ejerce funciones de promotora y docente de las artes gráficas en Venezuela. Premios recibidos en Venezuela: 1988, Mención de honor en grabado, I Salón Nacional de Artes Plásticas, Sala CADAFE. 1991, Premio Único en Grabado: Pedro Ángel González, I Bienal de Puerto La Cruz. Premio Julio Morales Lara, XLIX Salón Arturo Michelena, Valencia.

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Gil, Elena

Su vocación de pintora recibe las enseñanzas del profesor Lucio Rivas y la conduce a la Facultad de Arquitectura de la Universidad Central de Venezuela, donde egresa en 1967. Cumplida esta fase, Elena Gil ingresa al Centro de Enseñanza Gráfica CEGRA y continúa estudios en la Universidad de Colorado en donde se especializa en Acuarela, bajo la dirección del profesor Lynn Wolfe y Dibujo y Anatomía, con el profesor Frank Sampson. En 1973 funda con otros alumnos del profesor Lucio Rivas, El Tallercito, que funciona como pequeña galería y centro de docencia plástica infantil. Sus obras han sido expuestas en muestras individuales en la Galería Lea de Barquisimeto en 1985, en la Galería del Playa Grande Yachting Club en 1983, en la Galería El Muro de Caracas en 1981, entre otras.

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González, Arnaldo

Nace en Venezuela en 1960. Recibe sus primeras herramientas del arte en los talleres dictados por Pedro Centeno Vallenilla, Régulo Pérez, Inna Renon y Eleonora Morales y a su vez cursa estudios en la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas. Cultor de la expresión naif, González lleva sus muestras a exposiciones individuales en el Centro Termal Trincheras del Estado Carabobo, la Sala de Arte de Corpoindustria en el Estado Aragua, el Club Líbano- Venezolano de Caracas y el Consulado de Venezuela en Nueva York, entre otras. También ha participado en exposiciones colectivas en el XX Salón Anual Armando Reverón, Expresiones Venezolanas Brickell 3 Businees Center Miami, Florida. Su trabajo forma parte de importantes colecciones públicas y privadas de Venezuela y ha sido reconocido con la Mención de Honor del Salón del Club de Sub Oficiales Y EL Salón Anual de la Cámara de Comercio.

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Gorodine, Alexis

Este artista nacido en Francia en 1944 es reconocido internacionalmente. Se nutre en los talleres de grabado de Fort de France (Haití) y más adelante frecuenta el taller de Louis Calevaert-Brun en París. Comienza a recorrer el mundo en la década de los setenta y siete años más tarde se establece en Venezuela. En ese instante de su creación, trabaja en acuarelas hiperrealistas. En la década de los ochenta instala un taller en París y se involucra en formas tridimensionales de gran tamaño en la que se integran piedras, ramas, telas y elementos metálicos, una de las características de sus pinturas, collages y litografías. Su trabajo ha sido representado ampliamente en museos y galerías de Francia, Alemania, Estados Unidos, Suiza, Bélgica, Japón y Colombia, entre otras instancias. En 1986 se le confiere el Premio del Ministerio de Relaciones Exteriores en la III Bienal Nacional de Dibujo en Caracas.

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Harding, Rodolfo

Es considerado uno de los mayores exponentes de la Escuela Chilena del Realismo. Rodolfo Harding nació en Santiago de Chile. Trabaja a mediados de los sesenta como asistente de escena del Ballet Nacional de Chile y funge como asistente del artista Julio Escamez. El artista se establece luego en Caracas, donde trabaja y adquiere una galería. Su trabajo oscila entre el surrealismo y el hiperrealismo y sorprende por su originalidad en el trabajo de las telas y en la precisión casi fotográfica que obtiene. Entre los numerosos premios recibidos destacan el Primer Premio en la Feria de Artes de Dibujo en 1962, en Chile, el Primer Premio en el Municipal de Dibujo en 1962, en Chile, el Primer Premio en el Salón de La Guaira en 1978, en Venezuela. Su obra forma parte de colecciones privadas en Chile, Argentina, Brasil, Alemania, Japón, Suecia y Venezuela, entre otros países.

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Herrera, Octavio

Este venezolano nacido en 1952 en el Campo de Carabobo, en Venezuela se forma en la Escuela Rafael Monasterios de Bellas Artes de Maracay, en el Estado Aragua, con especialización en pintura, escultura y grabado. Ejerce como profesor de técnicas de impresión y realiza decorados para un grupo de teatro universitario. Con sus credenciales, Herrera completa sus estudios en París y fascinado por las tendencias geométricas establece su centro de operaciones en la ciudad de Evry, en Francia. Su trabajo lo lleva a estar presente en el XXI Festival de la Pintura Cagnes, Francia en 1989 y en el Festival EuroMadi en Hungría en 1998. También lleva sus propuestas a eventos de la magnitud del Realités Nouvelles en París, la Bienal de la Habana en 1985, la Bienal de Jóvenes Artistas en Caracas (1983-85) y el Salón de Artes Plásticas Arturo Michelena (1982-86). Su arte está representada en Venezuela, Suiza, Francia, Italia, Inglaterra, Cuba, Japón y los Estados Unidos.

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Heyer, Eifriedde

Nace en el estado Nueva Esparta, Venezuela en 1957. Entre 1976 y 1981 estudia Diseño de Estampados y Joyería en el Conservatorio de Arte Massana, en Barcelona, España. Sus trabajos en pintura son expuestos en el Centro Catalán de Cultura Hispánica, en Barcelona, España en 1977. Dos años más tarde se hace acreedor del Segundo Premio de Diseño de Joyas en la Asociación Española de Gemología, Barcelona, España. En los años ochenta, Eifriedde Heder muestra su arte en exposiciones colectivas en Barcelona, España y en la Sheffield Gallery de Chicago, en los Estados Unidos. También participa en varios encuentros de relevancia en Venezuela, desarrollando por igual sus habilidades en la pintura, el esmalte y la joyería.

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Hung, Francisco (Chino Hung)

Nace en Cantón, China, en 1937 y fallece en Maracaibo en 2001, la ciudad que le da respuestas a su vocación en la Escuela de Artes Plásticas Julio Árraga. Completa su instrucción en París en 1958 con una beca de la municipalidad y se inscribe en la Escuela Superior de Bellas Artes. Su muestra individual "Materias Flotantes" en el Museo de Bellas Artes en 1963 marca una línea divisoria con un estilo inimitable donde impera el trazo y el color salpicado, como una gran mancha. Representa a Venezuela en la VIII Bienal de Sâo Paulo y realiza innumerables exposiciones individuales y colectivas, destacando su primera retrospectiva realizada en el Museo de Arte La Rinconada en 1985. Entre sus numerosos reconocimientos destacan el Primer Premio del Salón Arturo Michelena. Valencia-Venezuela. 1986, el Primer Premio del Salón Arturo Michelena. Valencia-Venezuela. 1970, el VIII Premio Nacional de Pintura en 1965 y el Premio Felisa Lernier para un pintor joven, Bienal de Sâo Paulo, Brasil en 1965.

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Inaty, Belén Helena

Nace en Caracas en 1955. Su formación artística se consolida entre los años sesenta y setenta en Nápoles, en el Liceo Artístico de Roma, en el West Surrey collage of Art and Design de Surrey en Inglaterra y el Epson School of Art and Design, también en Inglaterra. En 1975 participa en una colectiva estudiantil en West, Surrey Collage of Art & Design de Inglaterra y 4 años más tarde expone de manera individual en la Galería del YMCA en Caracas, participa en el Salón Nacional de Jóvenes Artistas de la CANTV, en Caracas y en la Bienal de jóvenes Artistas de La Guaira, en la especialidad de escultura. En 1986 escribe su nombre en la bienal Nacional de Jóvenes Artistas en el Museo de Arte Contemporáneo en Caracas.

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Krisch, Pablo

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Larisch, Kurt

Kurt Larisch nació en Viena, Austria en 1913, provenía de una familia con tres generaciones dedicadas al arte. El taller de escultura de su abuelo y el estudio de fotografía y pintura de su padre se convirtieron en su primera escuela. Larish se interesó por el campo de la animación cinematográfica, la publicidad y debió emigrar a Inglaterra y la India ante la inestabilidad política en Europa. Al mismo tiempo siguió trabajando en la pintura y participó en varias exposiciones individuales, hasta que se residenció en los Estados Unidos y pasó a México en busca de más inspiración. Colores vibrantes, formas geométricas, imágenes surrealistas e ilusiones ópticas dejan fluir su punto de vista sobre la civilización y la deshumanización del mundo. Su mensaje universal se expone en Mexico, Canada, Francia, Italia, Alemania, Suiza, Bélgica, Costa Rica, Venezuela, Panama, India, y Gran Bretaña. A finales de los ochenta Larish se estableció en el estado de la Florida.

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Latorraca, Joaquín

Nace en Ciudad Bolívar, Venezuela. La escuela de Arte Armando Reverón de Ciudad Bolívar sirve de punto de partida para una formación que lo llevará a los talleres de esmalte sobre metal y a los cursos de pintura libre en Caracas. Aprende la técnica de la litografía, la serigrafía y realiza pasantías en los talleres de Jesús Soto y Cruz Diez en París. Participa en actividades artísticas en Roma y Milano y más adelante funda, dirige el Centro de Cultura Cinematográfica en Ciudad Bolívar y conduce el Taller Regional de Artes Plásticas de Guayana, que agrupa a los creadores constructivistas. Su arte está representada en la Dirección de Cultura del Estado Bolívar, el Museo de Ciudad Bolívar, el Museo de Arte Moderno de Maracay, en la Galería Graphic Editions de New Orleáns, en los Estados Unidos , en Las oficinas de Asuntos Internacionales de la FAO en Roma, Italia, entre otros espacios.

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Lima, Eduardo

Nace en 1954 en Sao Paulo, Brasil. De 1973 al 77 recibe influencias del maestro Waldemar da Costa, formador de muchos artistas contemporáneos brasileros con técnicas europeas de los años 20 y 30. Su primera exposición colectiva se realiza en la Alianza Cultural Brasil-Japón en 1975. El trabajo de Lima procura representar las imágenes del inconsciente con figuras, animales, paisajes y flores. El artista amplía su horizonte con el estudio del Diseño Industrial y afirmado el paso, cultiva a su vez el arte de la litografía destacando por un largo período, la sensualidad femenina y la interrelación humana. Tiene papel relevante en la XX Bienal Internacional de Sao Paulo, en 1989 y participa en exposiciones en la Colectiva de Litografías en Art 81 Armory, en Washington, DC y en el XV y XVI Encuentro de Arte Contemporáneo de Chapel Art Show, en Sao Paulo. También realiza una muestra individual de litografías en el Museo de Grabado Brasilero de Bage.

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López Méndez, Luis Alfredo

Nace en 1901 y fallece en 1996. Este caraqueño sienta las bases del llamado Círculo de Bellas Artes y la Escuela de caracas. Sorprende con su colorido técnica de adolescente. Razones políticas lo obligan a fijar residencia en el exterior donde deja su impronta como ilustrador en la revista Vogue y ejerce funciones en el mundo publicitario y docente. Tras su largo recorrido por Cuba, México, Estados Unidos, Grecia, España y Francia regresa a Venezuela, a la muerte del presidente Juan Vicente Gómez. López Méndez toma nuevamente el pincel para pintar los paisajes de La Guaira y expone su obra en el Museo de Bellas Artes y en la Sala Mendoza, en un trabajo que atesorará luego la Galería de Arte Nacional. También trabaja el desnudo con maestría y acepta funciones diplomáticas, políticas y editoriales. Entre las distinciones recibidas está el Premio Nacional de Pintura en 1943, el Premio Antonio Herrera Toro en 1957 y el Premio Armando Reverón en 1987.

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Mabe, Manabú

Nace en Japón en 1924 y fallece en Sao Paulo en 1997. Mabe llega a los diez años a Brasil, acompañado de su familia y se integran a las plantaciones de café. Mabe reconoce su participación en las alegrías y tristezas, en la guerra y la paz, en los desequilibrios socio-económicos de su tiempo y recibe el nombre de "el Samurai de la pintura". A los 22 años comienza a pintar óleo sobre tela, detalla frutas y paisajes de la colonia y en 1953 se comienza a preocupar más por el color. En 1958 Mabe explora en las obras abstractas y las telas reciben el impacto de sus emociones. Su sensibilidad de artista recibido elogios y numerosos premios, entre ellos el primer Premio en la I Bienal de París, el Premio Fiat en la XXX Bienal de Venecia, la Medalla de Oro del VII Salón de Arte Moderno de Sao Paulo, Brasil y el mejor Pintor nacional en la X Bienal de Sao Paulo, entre otros.

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Manasero, María Luisa

Nace en Buenos Aires, Argentina. Adquiere sus conocimientos artísticos en la Escuela Nacional de Bellas Artes "Prilidiano Pueyrredón" y en la Escuela Superior de Bellas Artes, "Ernesto de la Cárcova". En la fase inicial de su carrera, en los años setenta trabaja con la escultura, en el taller de Antonio Pujía. Más adelante, en 1975, realiza una muestra individual de dibujos para la Galería de Arte del Auditórium de Mar del Plata y el Salón de la Mujer y de la Pintura, en la Caja Nacional de Ahorro y Seguro. Su carrera internacional la marca la exposición de sus dibujos en el Museo Forma de Arte Latinoamericano en San Salvador en 1983 y la muestra de serigrafías en la propuesta "El Maestro y su Alumno", del espacio de arte Harper's, en México. DF. en 1986.

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Mata, Sergio

Dibujante, pintor , escultor y grabador brasilero. Nace en Sao Paulo en 1948. Sus trabajos iniciales consisten en ilustrar publicaciones medico quirúrgicas en los años setenta. Da luego un viraje para colaborar con sus dibujos en el libro infantil "La Vida Íntima de Laura". En 1978 comienza sus experiencias en la litografía y participa en el IV Salón de Arte de Ribeiro Preto y en el II Salón Nacional de Artes Plásticas en Río de Janeiro. En una muestra más reciente, en 1984, este artista expone de manera individual en el Espacio Cultural del Centro Empresarial de Sao Paulo y en una colectiva de los Artistas Médicos, en el Centro de Convivencia Cultural, Campinas, Sao Paulo.

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Morales, Elsa

Pintora y Escultora. Nació en Santa Teresa del Tuy, Venezuela, 1941. Elsa Morales prefiere que la llamen una pintora del pueblo, una artista popular, antes que una ingenua. Así lo subraya el curso que toma su vida desde la ruptura con su entorno en 1967, para exhibir sus primeras obras. También hablan a su favor, su activa participación en infinidad de salones de jóvenes a mediados de las décadas de los ochenta y noventa, su interrelación con la plástica nacional e internacional y una visión abierta a todos los temas, desde la pintura, la poesía, la narrativa, hasta el arte utilitario y los talleres de autoestima. Ha recibido la Mención Honorífica, XXX Salón Arturo Michelena (1972), el Premio Bárbaro Rivas, XXXVII Salón Arturo Michelena (1979), el Premio Museo de Arte Contemporáneo, I Salón de Pintura Ingenua (1982), el Premio Fundarte, VII Salón de Arte Popular (1986) el Premio Especial, I Bienal De Pintura Popular Bárbaro Rivas (1987).

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Moreno Reverón, Edgar

Estudia en la Escuela de Artes Plásticas, Cristóbal Rojas entre 1962 y 1964, recibe la orientación del profesor Omar Carreño en las aulas universitarias desde 1969 a 1971. Más adelante parte a España con una beca del Consejo Nacional de la Cultura y la Fundación Gran Mariscal de Ayacucho. En Madrid, cursa estudios con el profesor Rogelio García Vásquez y profundiza sobre el Arte Contemporáneo en el taller de Pintura de Soto Meza a comienzo de los años ochenta. Participa en la primera Bienal de Empleados de la Administración Pública en 1973, en el Salón de Arte de la CANTV, "La Ciudad que no vuelve" en 1975. Es el representante de Venezuela en la muestra "Pintura Actual" en la colectiva organizada por las ciudades españolas de Alicante y Murcia en 1982, entre otras exposiciones. Su obra está representada en importantes colecciones públicas y privadas.

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Navarrete, Elda

Esta artista venezolana, nacida en Mérida recibió sus primeras lecciones de pintura del profesor particular E. Sarikian, en Teherán, a finales de los años sesenta. Otros profesores: Fidel Santa María, Guillermo Márquez y Farouk siguieron en Caracas el trabajo adelantado en la capital iraní y llevaron a la aventajada alumna por el cauce de la Escuela de Artes Plásticas, Cristóbal Rojas, donde egresó en 1977. Su primera muestra individual lleva por título "Fuerza Humanizada", y se lleva a efecto en la Galería Durban, en 1982. Cinco años más tarde, "Fuerza Humanizada II" conquista los espacios de la Galería de Arte de la Fundación del Niño. Entre los premios recibidos destacan el Premio Arte Siglo XX, Salón Asopraes, en 1977, el Primer Premio Galería Bellas Artes del Salón Rotario en 1973 y la Mención de Honor del Salón Rotario de 1972, en los espacios de la Galería Sans Souci.

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Opitz, Eugenio

Este artista de la fotografía nace en Caracas en 1958. La inclinación infantil de captar en su lente a familiares y amigos se va transformando en una necesidad profesional de adolescente. De ese inicio autodidacta, del ensayo y error va depurando su arte y desde 1981 participa en los Salones de Jóvenes Fotógrafos organizados por el Museo de Arte Contemporáneo Sofía Imber, en Caracas, Venezuela. A su vez, Optiz expone sus trabajos en numerosas muestras individuales en su ciudad natal. El artista enfoca su objetivo en el paisaje urbano y capta los juegos de la luz en su arte. Su trabajo logra la atención del público y la crítica y es reconocido con la Segunda Mención de Fotografía Documental de la I Bienal de Fotografía 2000, Centro Cultural La Estancia. Caracas. Su obra es más apreciada por los coleccionistas nacionales e internacionales y se encuentra representada en las colecciones públicas y privadas.

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Oramas Maza, Sandro

Nace en Barcelona, España 1955. Cuando Sandro Oramas acciona su primera cámara fotográfica en 1975, una Rolleiflex, tratará de almacenar en ella toda la ciudad, sus objetos, su gente y más adelante, sus tesoros arqueológicos. Desde entonces, su formación académica y la herencia familiar se conjugarán para dar a conocer testimonios de ese rico pasado americano que florece en el Orinoco, en las ruinas mayas y lo llevan a las salas de exposiciones de Suramérica, Europa y Estados Unidos. Incansable, Oramas se mantendrá en permanente recorrido por Europa, los Estados Unidos, Japón y Venezuela, donde hace una parada en 1993 para tomar las riendas del Centro Nacional de Fotografía del CONAC y más adelante del Museo Arturo Michelena de Caracas. Entre sus reconocimientos se encuentran el Premio de la Asociación de cine Amateur 1975, el Premio Fénix de Fotografía, Arles, Francia 1985 y el Primer Premio de Fotografía de Fundarte 1993.

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Ordaz, Freddy

Este artista nacido en el Estado Carabobo cultiva el abstraccionismo geométrico, donde incorpora el yute y la madera en uno solo para darle un tratamiento muy especial a cada pieza. "He querido con esta exposición quitarle ese preciosismo que muchas veces tienen las obras geométricas, porque a veces lo confunden a uno con un decorativista... Esta obra es mucho más sencilla", comentó Ordaz. En el 2005 participa en Valencia en una colectiva en homenaje al pintor Marcos Castillo y en el 2006 en una colectiva en el Ateneo de Naguanagua que más tarde es llevada a Mérida.

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Ovalles, Lenin

Nace en 1951 en El Tigrito, Estado Anzoátegui, Venezuela. Inicia su formación en el Talle Libre de Arte de El Tigre en 1968, pasa a Caracas a los Talleres del Inciba, el Centro Ince de Caracas, el Museo de Bellas Artes y completa sus estudios en Milán, Italia. Acumula experiencia en exposiciones individuales y colectivas en la Galería Félix y Galería El Pasillo de Caracas y forma parte del Salón de Aragua, el Salón Nacional de Artes Plásticas y el Salón Municipal de Artes Visuales. La obra de Ovalles es solicitada en la Galería Saint Ambroeus de Milán y se abre camino en Italia participando en el Concurso Nazionale Della Malpensa en Varese. También ha destacado en el trabajo fotográfico en los últimos años. El trabajo de este artista está representado en la Galería de Arte Nacional, el Museo de Bellas Artes y numerosas colecciones públicas y privadas.

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Pacheco Rivas, Julio

Este artista caraqueño nace en 1953. Sus trabajos siguen el curso del abstraccionismo, se dirigen luego al cinetismo y hacen parada en una gama cromática que le da carta de identidad. Su deseo de seguir sus impulsos lo lleva a abandonar y retomar con frecuencia sus estudios de arte. Con su propuesta Instrucciones para bajar la escalera en 1974, las hojas de papel dobladas al azar toman relevancia en su espacio y finalmente se convierten en protagonistas. Más adelante este caraqueño nacido en 1953 toma a París como centro de operaciones, realiza exposiciones individuales en galerías europeas y plasma sus conceptos en pinturas, acrílicos sobre telas y vitrales. Su obra está representada en el Buró de Museos de París, La Casa de las Américas, en La Habana, el Museo de Arte Contemporáneo, Managua/Nicaragua e importantes colecciones de organismos públicos y privados venezolanos. Premio Arturo Michelena, 1976, XIII Premio Internacional de Arte Contemporáneo de Mónaco, 1980.

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Pagazani, Gazniella

Su propuesta echa mano de las imágenes publicitarias, recortes de revistas donde la figura femenina es sujeto y objeto. Egresa de la segunda promoción del Centro de Enseñanza Gráfica CEGRA y es soporte fundador del Taller Huella en 1979 que funge de centro didáctico y de investigación. Recibió el Premio de Dibujo, Salón Anual de Artes Plásticas de la Universidad Simón Rodríguez, Caracas, Venezuela, 1985, el Premio Bemardo Rubinstein, 50 Salón Arturo Michelena, Valencia, Venezuela, 1992, el Premio Pedro Angel Gonzales para Grabado, IV Bienal de Artes Plásticas, Puerto La Cruz, Venezuela, 1997, el Premio CANTV, Segunda Bienal de Artes Gráficas de Caracas, Museo de la Estampa y el Diseño, Carlos Cruz Diez, Caracas, 2000.

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Palacios, Alirio

Nace en Tucupita en 1944. Es uno de los artistas plásticos venezolanos de mayor proyección en el exterior. Sus obras han sido representadas en Suiza, Ginebra, Nueva York, Miami y las casas de subastas internacionales, Sotheby's y Christie's las ofrecen a sus clientes desde 1985. Su trabajo pasa por diferentes etapas e influencias hasta abrazar la neo figuración, en la que se preocupa por ofrecer una imagen poética. En su formación de dibujante, grabador, pintor y diseñador gráfico se enumeran la Escuela de Artes Plásticas de Caracas, la Academia de Bellas Artes de Roma, Italia, la Universidad de Bellas Artes de Pekín y la Universidad de Arte de Varsovia, en Polonia. Palacios ha ejercido labores de docente y representante cultural de Venezuela. Sus exposiciones individuales se han presentado en Hong Kong, Varsovia, Suiza, Nueva York, Venezuela, entre otros países. Sus obras están representadas en la Asociación de Artistas Plásticos de Shangai, China, en la Casa de Las Américas, La Habana, Cuba, en el Centro de Grabado Contemporáneo en Ginebra, Suiza y en el Museo de Brooklyn, Nueva York, además de un número significativo de instituciones venezolanas y del resto del mundo. En 1977 obtiene el Premio Nacional de Artes Plásticas en Caracas.

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Palacios, Luisa (Nena Palacios)

Esta artista caraqueña nacida en 1923 asume el estudio del grabado de forma autodidacta, tras egresar de la Escuela de Artes Plásticas. En 1958 se da a conocer en Venezuela al obtener el Primer Premio del Salón Planchart. Entonces, trabaja en una pintura en la que abundan escenas de la vida diaria. En 1963 tras una exposición que realiza en el Museo de Bellas Artes, se aprecia un giro creador que la convierte en promotora de El Taller, agrupación que derivará en el TAGA, centro de atención a los artistas gráficos. Se hace merecedora del Premio Nacional de Artes Plásticas en la Mención Artes Aplicadas en 1960 y del Premio Nacional de Dibujo y Grabado en el XXIV Salón oficial de Arte Venezolano del Museo de Bellas Artes en 1963. La obra de esta artista que oscila entre la figuración y la abstracción está representada en museos, galerías y colecciones privadas en Venezuela y el resto del mundo.

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Palombini, Lyria

Nace en Minas Gerais, Brasil en 1929. Artista de amplio dominio del xilograbado, la litografía, la pintura y la fotografía. Participa en innumerables exposiciones colectivas en los años setenta en Brasil y más adelante conquista Nueva York, Santiago de Chile, Portugal y Canadá. Lyria Palombini representa a su país en la Bienal Nacional en Sao Paulo en 1976; en la Bienal Italo-Latino Americana de Técnica Gráfica en Roma – Itália, en 1981 y en la V Bienal del Grabado Latino-Americano en San Juan Puerto Rico, también en 1981, entre otras muestras. Sus trabajos están representados en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro, en el Museo del Xilograbado en Sao Paulo y en la Universidad de Vicosa en Minas Gerais, además de otras instituciones. Entre sus reconocimientos están el Primer Premio del Salón de Artes Visuales de Río de Janeiro (1975) y más recientemente el Premio Arte Brasil Hoje del Espacio Cultural Yazigi de Sao Paulo.

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Pardo, Mercedes

Nace en Caracas en 1921 y fallece en San Antonio de Los Altos, Estado Miranda en 2005. "Mis colores son vitales: conversan, se pelean y cantan como las personas". Con esa pincelada verbal, Mercedes Prado define su trabajo que evoluciona desde el informalismo hacia el llamado abstraccionismo lírico. Esta caraqueña obtiene una sólida formación en la Escuela de Artes Plásticas y Artes Aplicadas de Caracas, en la Escuela del Louvre y en el Taller de André Lhote en París. La acuarela, el collage, el vitral, la cerámica, el esmalte son instancias en su viaje colorido que tiene muchas paradas en la serigrafía. Su obra se ha difundido ampliamente en los museos de Venezuela y México, y ha representado a su país en la V Bienal de Sao Paulo, la XXXI Bienal de Venecia, la I Bienal de Grabado de Puerto Rico, la "Casa de Las Américas" en La Habana, Cuba, entre otros. Recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas, el Premio Armando Reverón, el Premio de Esmalte, el premio de Artesanía Artística, de Stuttgart, Alemania, el Premio de Adquisición de la Tercera Edición del "World Print III", en San Francisco California.

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Pereira, Myrna

Nace en Caracas, Venezuela en 1952. Toma el camino del arte naif y desarrolla temas de amplio colorido. Expone sus dibujos y pinturas múltiples en muestras individuales en la Galería "Viva México" de Caracas en los años 1980, 1982 y 1985. Participa en solitario en la Galería "L'Atelier" de Guanajuato, y en la Casa de Solidaridad Argentina en el Exilio, también en México. Se hace presente en muestras colectivas en la Galería "Pavo Real" de la capital mexicana en 1981, en el año 1984 regresa a la Galería "Viva México" de Caracas en una colectiva de nombre "Más ingenuo serás tu" y un año más tarde va a los espacios del Museo de Petare, "Bárbaro Rivas" en el Estado Miranda. También ha ofrecido su arte al mundo editorial y discográfico, en los proyectos Revista "Nueva Sociedad" y la Agenda "La Mala Vida".

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Pérez, Eleuterio

Este venezolano nació en Macuto, Estado Várgas, centro de su actividad en numerosas muestras de la pintura popular. A la edad de 33 años se asoma al mundo del arte popular. Su propuesta recurre a la pintura ingenua en la que el colorido se limita a lo primario, la proporcionalidad de las figuras no obedece a esquemas y las escenas del folklore venezolano como El Baile del Sebucán, el Pájaro Guarandol, se hacen temas recurrentes. Destaca en sus exposiciones colectivas, la muestra "Pintores Ingenuos" organizada por Fundacultura Vargas en el año 2003, donde obtiene el Tercer Premio. En otras muestras, su arte de hace presente en los salones del Colegio de Ingeniero de Caracas, la del Colegio de Médicos de Maturín, la de la Casa Guizpuzcoana en La Guaira, la Primera Feria del INAVI en la Biblioteca de Macuto y la muestra Valor-Arte del Hotel Tamanaco en Caracas.

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Pérez, Jorge (Zerep)

Este escultor y pintor nacido en Valencia, Venezuela, en 1947 se forma en la Escuela de Bellas Artes "Arturo Michelena" de su ciudad natal, para continuar estudios en la Universidad de Vincennes, Francia. Con las influencias del arte geométrico y el constructivismo regresa a Venezuela, trabaja en varias técnicas y desarrolla sus esculturas. Participa en el Salón Arturo Michelena, el Salón Oficial de Artes, Bienal Latinoamericana de Dibujo y Grabado y el Salón des Grands et jeunes d'Aujourd'hui de París en 1978. También el Museo de Arte Moderno de Mónaco le abre las puertas en 1979 al igual que el Salón de Imágenes de América Latona en Ville Parisi, Francia, entre otros espacios. Su arte está representado en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, el Museo de Arte de Maracay, el Museum Polychronopoulus de Atenas, y numerosas colecciones privadas. Se le reconoce con la Mención Honorífica del II Salón de Jóvenes Artistas del Premio Julio Morales Lara, Salón Michelena, en 1972, el Premio "Obra Experimental" del II Salón de Escultura Pequeño y Mediano Formato de la Universidad de Carabobo.

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Pérez, Régulo

Nace en 1929 en Caicara del Orinoco, Estado Bolívar. Crece pintando bares, diseñando cartones de lotería y demás encargos de sus vecinos. Elabora caricaturas en las páginas humorísticas de las principales publicaciones venezolanas. Más adelante, le da formalidad a su ingenio en la Escuela de Artes Plásticas de Caracas y participa activamente en La Barraca de Maripérez y el Taller Libre de Arte. Completa su formación en Roma, París y a finales de la década de los cincuenta fue director de la Escuela de Artes de la Universidad de Los Andes y luego subdirector de la Escuela Cristóbal Rojas. En 1992 escribe el libro Orinoco, Irónico y Onírico. Entre los múltiples reconocimientos recibidos están el Premio Nacional en el Salón Oficial con su cuadro "Coto de Caza", 1967. Premio Nacional "Armando Reverón" 1999 y el Premio "Arturo Michelena" en sus ediciones IX, XIII, Ateneo de Valencia, Estado Carabobo, 1951 y 1955.

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Petrovich, Wlastimir

Nació en Yugoslavia en 1919 y se nacionaliza venezolano. Este artista llega a Caracas en la década de los cuarenta con sólidos conocimientos de dibujo, pintura y en el arte publicitario. Esta última especialidad se convierte en su oficio y lo eleva a la categoría de Director de Arte de una de las agencias de publicidad exterior más importantes. Recorre el país y se inspira en el paisaje y la arquitectura tradicional venezolana que tomará cuerpo en sus pinturas y serigrafías, desde una fachada de una casa en Coro, un autobús, una bodeguita de Cumaná. Petrovich y su visión naif conquista las exposiciones y Salones de Arte del país y el público y la crítica aplaude ampliamente su propuesta. Su obra ha estado presente en galerías de Nueva York y Miami. Recibe el Premio de Pintura de la CANTV, el Premio Caveguías y la Mención de Honor del Salón Anual de Arte de la Universidad Santa María.

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Petrovvszky, Iván

La cotidianidad y sus personajes son líneas y colores que cobran vida en la obra de este dibujante y pintor figurativo húngaro nacido en 1913 y nacionalizado venezolano en 1949. Las leyes, la filosofía y las letras, sus inclinaciones iniciales quedan de lado cuando concurre a una academia de arte privada Esteban Szonyi. El Premio Roma en Budapest en 1941 lo libra de formar filas en el ejército y lo lleva a establecerse en Madrid para abrirse más tarde camino a Venezuela a mediados de los años cuarenta, por sugerencia de un amigo diplomático. En 1958 Petrovsky expone en la Galería De Arte Contemporáneo de Caracas, obtiene el Primer Premio Arturo Michelena en el XVI Salón y en 1959 se lleva el Premio Nacional de Dibujo y Grabado en el XX Salón Oficial. En su honor, el Salón Arturo Michelena instituye el Primer Premio de Dibujo Iván Petrovsky (1992).

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Pristowscheg

Nombre artístico de Giuseppe R Lupo (Roma, Italia 1937), artista y fotógrafo. Graduado de ingeniero electrónico en la Universidad de Padua (Italia). Vive y trabaja en Caracas (Venezuela) desde el año 1970. Su arte evolucionó del blanco y negro al color y de allí a la creación de imágenes asistida por computadora, lo que le permitió expresar sus emociones en una forma más universal. Usando el mouse como pincel y el monitor como lienzo, desarrolló su inusual y muy personal forma de abstracción. Con una constante, cuidadosa, atenta e imaginativa exploración, descubre siluetas ocultas detrás de las imágenes fotográficas "crudas". A través de una suerte de proceso alquímico, Pristowscheg transforma esa materia prima en pinturas digitales, para convertirlas luego en impresiones giclée de calidad museística y en serigrafías.
Ha publicado obras de las colecciones "La Ruggine", "The Blue Suite" y "Las Teorías" en las cuales, por diferentes caminos, la búsqueda cromática se funde en visiones de constructivismo abstracto.

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Quilici, Pancho

Este dibujante, grabador y pintor nace en Caracas, Venezuela en 1954. Alirio Palacios, Luisa Palacios y Luisa Richter entre otros, moldean su talento en sus años juveniles desde el Centro de Enseñanza Gráfica. En 1978 gana el Primer Premio de Grabado Bernardo Rubistein del Salón Arturo Michelena de Valencia, que le permite viajar becado a París, ciudad en la que se establecerá de manera definitiva. En su trabajo inicial, la figura humana se desdibuja y parece unirse en un rito fantasmal a los elementos caseros, luego desarrolla sus propuestas oníricas con paisajes no naturales de los que emergen ciudades geométricas, en las que el círculo será elemento clave. Sus trabajos recorren la Galería Du Dragon, la Galería Thessa Herold. Entre sus reconocimientos más recientes están el Premio Internacional Príncipe Rainiero Tercero de Mónaco 1984, el premio Gran Salón de Jóvenes en Francia, 1985 y el Primer Premio del Salón Cagnes sur Mer France, 1994.

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Quintana Castillo, Manuel

Nació en Caucagua, Edo, Miranda, 1928. Marcos Castillo, Luís Alfredo López Méndez y Rafael Monasterios, encaminan sus primeros pasos en su pintura. Al correr la década de los cincuenta, el Maestro Quintana Castillo explora la geometría con las influencias de Paul Klee y Rufino Tamayo y da expresión propia a las nuevas tendencias. Se adjudica importantes premios nacionales, representa a Venezuela en las Bienales de Venecia y Sao Paulo y acumula experiencias como docente en la escuela de Artes Plásticas y Aplicadas. Ese largo tránsito de maestro y alumno lo llevan por Madrid, París, Roma, y dan pie a su participación en la formación de grupos literarios. En 1973 recibe el Premio Nacional de Artes Plásticas y en 1978, el Premio Arturo Michelena en el XXXVI Salón del mismo nombre en el Ateneo de Valencia, Venezuela, entre muchos otros. Su obra está representada en los más importantes museos de Venezuela, América y Europa.

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Ramos, Alejandro

Nace en Barcelona, Estado Anzoátegui en 1960. Entre 1973 y 1977 concurre a la Escuela de Artes Plásticas Armando Reverón de su ciudad natal, e ingresa más adelante en el Centro de Especialización en Artes Gráficas CEGRA en Caracas. Trabaja en la docencia y en la restauración de Obras Artísticas en la Gobernación del Estado Anzoátegui entre 1982 y 1987. Entre sus exposiciones más recientes está la III Bienal de Miniaturas Gráficas de la Universidad del Zulia, en Maracaibo, Estado Zulia en 1986 y la Exposición de Obras Gráficas CEGRA Promoción 83-85 Caracas. Este pintor y artista gráfico recibió además el II y III Premio de Pintura "Empresas Mendoza", en Puerto La Cruz, en 1977, el Premio de Dibujo CANTV en el Centro de Investigaciones Plásticas "Armando Reverón" del Estado Anzoátegui y el I Premio de Diseño Gráfico "C:I:P:A:R" de Barcelona, en 1978.

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Reynas, Hernán

Nace en Venezuela en el año 1953. Reynas realiza estudios de pintura en la Escuela de Artes Plásticas, Cristóbal Rojas, entre los años 1965 y 1967. Su nombre se hace presente en numerosas muestras, entre ellas las organizadas oir la Galería Rosa Alarcón en 1968, la Galería Fondo Común en 1974, el Colegio de Profesores Universitarios en 1984, el Consejo Municipal de Maturín en 1986, el Ateneo de Carúpano en 1987. Entre sus reconocimientos se encuentra el Primer Premio del 30 aniversario del Centro Venezolano Americano de Caracas en 1969 y la Mención Honorífica del VIII Salón de Pintores Carupaneros en 1988.

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Rivera, Secundino

Este artista español nacido en Galicia en 1932 busca acomodo a sus sueños en la Venezuela de los años cincuenta y se abre paso en el Taller Libre de Arte de Caracas donde estudia Dibujo y Escultura. Sus conocimientos iniciales de serigrafía le sirvieron para imprimir carteles para los taxis y "por puestos" de Caracas. Más adelante se va a París, se inscribe en el Museo del Louvre como copista y en la Escuela de la Ville trabajaba el dibujo y la escultura Viaja por Europa, regresa a Venezuela, imparte clases y va desarrollando un estilo en el que está presente la pintura, la escultura, los dibujos, las acuarelas, los óleos, los retratos, las cerámicas. Está considerado uno de los grandes pintores de El Ávila. Entre sus esculturas destaca el vaciado en bronce de la maternidad, uno de los temas recurrentes, mientras que en el grabado, este artista gallego trabaja con los personajes de su entorno y subraya los elementos dramáticos de la crucifixión.

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Rodrigues, Inacio

Expone su arte en las ciudades brasileras de Fortaleza, San Luís, Río de Janeiro, Sao Paulo, y se hace presente en las galerías de Surinam en 1961, en Bolivia en 1962, en Polonia en 1982 y en la Casa de las Américas en La Habana, en 1986. Entre sus múltiples reconocimientos se encuentran el "premio de Adquisición del XIX Salón de Arte Moderno de Río de Janeiro en 1970, el Premio Especial del Jurado en el IV Salón de Arte del Artista Jóven de Campinas, Sao Paulo y el XXIV Salón Nacional de Arte Moderno de Río de Janeiro, donde obtiene el Primer Premio, un viaje a París, en 1975. Su obra está representada en importantes museos y galerías de Brasil y el resto del mundo.

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Rojas, Carlos Germán

Fotógrafo y pintor, Nace en Caracas en 1953. Toma la corriente geométrica en sus pinturas iniciales. En 1975 expone en el Centro de Arte Euro americano y en el Palacio de las Industrias de Caracas. A finales de esta década, trabaja en el periodismo gráfico y en 1978 expone por primera vez sus fotografías en la muestra "Octubre Libre" en la Fototeca de Caracas. Participa en el I Concurso Internacional de Fotografía en Sao Paulo en 1989 y revela los diferentes ángulos de una fiesta dentro de la marginalidad caraqueña en Imágenes de La Ceibita, que le vale el Segundo Premio (compartido con Federico Fernández) del Segundo Premio de Fotografía del CONAC en 1981. En 1988, Rojas se hace acreedor al Primer Premio del VIII Premio de Fotografía Luis Felipe Toro, en Caracas. Ha participado además en salones internacionales de fotografías en Italia, México y Nueva York.

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Romero, Gisela

Nace en Caracas, Venezuela en 1960. Se forma en el Instituto de Diseño de la Fundación Neumann en Caracas; en el California College of Arts and Crafts, California en 1985, y en el Instituto Pratt de Nueva York. Estudia además Literatura en la Universidad Central de Venezuela. Sus obras han estado representadas en la VII Bienal Nacional de Dibujo, Museo Artes Visuales Alejandro Otero, en Caracas (1994), en el Segundo Salón Pirelli en el Museo de Arte Contemporáneo Sofía Imber, Caracas (1995) y en la Feria Internacional de Arte en Caracas (1997). En el exterior su trabajo se ha expuesto en ARCO, Feria de Arte Contemporáneo, Cutting Edge, Madrid (2002) y en Art Miami 03, Feria de Arte Contemporáneo en Miami. En 1994 recibió el Ferro de Venezuela en el XXII Salón Nacional de las Artes del Fuego y en el 2000 ganó el Premio de Impresión Experimental de la II Bienal de Caracas.

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Salazar, Solange

Le confía su instrucción inicial al Centro de Enseñanza Gráfica CEGRA de Caracas en la década de los setenta. De la elaboración del papel a mano, esta caraqueña nacida en 1947 pasa a los estudios de serigrafía en Costa Rica y luego se gradúa en la Licenciatura en Educación, Mención Artes Gráficas, en la Universidad Simón Rodríguez, Caracas. Participa en colectivas de la gráfica venezolana, en el Museo de la Estampa de Ciudad de México y en la VI Bienal de Miniaturas Gráficas TAGA, Caracas; Centro de Bellas Artes, Maracaibo, en el Primer Encuentro del Grabado Latinoamericano en Caracas, en la Casa de las Américas, Cuba, en la X Bienal de Grabado Latinoamericano, Puerto Rico, en el Small Graphic Forms, Polonia y en la I lnternationale Grafik Biennale MECC, Holanda, entre otras muestras. Su trabajo es reconocido con el Premio Pedro Ángel González, II Bienal de Puerto La Cruz, Barcelona (1993) y con la Mención Gráfica, III Bienal de Miniaturas Gráficas TAGA, Caracas 1984.

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Salinas, Socorro

"Después que crié a mis hijos me dedique a hacer lo que quería, pintar", confiesa esta pintora naif caraqueña. Su afán de pintar la religiosidad popular la ha llevado a exponer de manera individual en la Casa Natal de Andrés Eloy Blanco, en Cumaná, Estado Sucre en 1985 y en la Casa Bolivariana de San Fernando de Apure, en el Estado Apure, ese mismo año. Entres sus exposiciones colectivas se cuenta la muestra "Tradición, Vida y Color", de la Asociación Cultural Maraven, en Chuao, Caracas en el año 1986. Esta artista autodidacta ha concursado además en el "Arte Expo New York en Nueva York, en 1985", en el Salón Nacional de Pintura en la Sala "Armando Reverón" de Caracas y en el Museo de Caracas, en el Salón premio Municipal de Artes Visuales Concejo Municipal Distrito Federal, Caracas en 1985.

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Salles, Guyer

Su nombre está incluido en el libro "Pequeña Historia del Grabado Brasilero" de Suzzana Sassoun que aparece en 1989. Nace en Sao Paulo, Brasil en 1942. Aprende el arte de la pintura con Nelson Lóbrega y los secretos del grabado con Marcelo Grasman en 1962. Las acuarelas de Salles se representan con bastante periodicidad en las galerías de Nueva York desde mediados de los años setenta, donde acude con una beca a realizar estudios en el Pratt Graphics Center. En ese mismo centro educativo asume el papel de docente, continúa en ese ejercicio en Connecticut y posteriormente regresa a Brasil. En 1987 participa en el Proyecto Metro-Se de Sao Paulo, "Grabado en metal, un arte a ser descubierto". Entre sus más recientes trabajos se incluye la Exposición Individual de acuarelas en Knox Albright Museum de la ciudad de Buffalo, en Nueva York. Su obra está representada en colecciones públicas y privadas en Brasil, Estados Unidos, México e Italia, principalmente.

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Sanches, Aparecida (Cida Sanches)

Nace en Sao Paulo, Brasil, en 1945. Realiza estudios del Diseño y la Plástica en Sao Paulo. Complementa su formación con talleres de Historia del Arte, cerámica, Fotografía, Curso de Papel Artesanal, de Grabado en Metal y Litografía. Su nombre integra una lista numerosa de exposiciones colectivas en diferentes galerías y salones de arte de su ciudad natal, entre ellas, la VIII Colectiva de Artistas Plásticos de Asís en 1980 y la de los Grabadores Brasileros en Santa Cruz de la Sierra, en Bolivia, en 1984. En 1981 recibió el Premio Incentivo del II Salón de Artes Plásticas de Asís en Sao Paulo, y el año siguiente, en la misma ciudad repite con el Premio Incentivo de "Ciudad de Assis", en el Segundo Salón de Artes Plásticas de Asis.

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Sánchez, Antolín

El foco de atención de este fotógrafo venezolano nacido en Caracas en 1958 es el hombre enfrentado a un ambiente donde su imagen se diluye en unos casos y aparece como un rastro en otros. Sánchez lleva su arte por primera vez a los espacios de arte en la colectiva "Octubre Libre" que se desarrolla en la Fototeca de Caracas en 1978. "Delirios en 35 mm" continúa la línea temática, pero como muestra individual ese mismo año en la Galería de Arte de la Universidad Simón Bolívar. Incursiona en el mundo de la televisión y realiza videos sobre grupos musicales venezolanos. Sus collages fotográficos han ilustrado a varias publicaciones literarias. En el año 2000 recibe el Premio Nacional de Fotografía en Caracas y en el 2003 se lleva el Premio Juan Lovera en el LXI Salón Arturo Michelena, distinción que había alcanzado en 1997, en el LV Salón.

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Sedys, Wilma

Nace en Brasil en 1972. Trabaja el diseño gráfico, la acuarela, la pintura, la escultura y el arte digital. Las flores destacan como primer motivo en sus acuarelas y litografías. Esta brasilera se formó con los maestros: Guido Viaro, Guilerme Matter, Kurt Boing y Kennedy y llegó a cursar estudios de en Paraná. Despliega una intensa actividad con muestras en su país en la segunda década de los ochenta, hasta exponer su arte en Lisboa, Portugal. (1991) y varias colectivas de artistas brasileros en los Estados Unidos. Entre sus reconocimientos destacan los premios 1986 Curitiba Arte 2, 1987 Curitiba Arte 3, el Premio del Salón de Primavera de la Sociedad Brasileira de Bellas Artes de Río de Janeiro en 1987, el Premio de la Exposición de Universidad de Sevilla, España en 1991 y el Premio Gran Salón Inca, del Instituto Nacional de Cultura en Perú, en 1994.

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Stori, Norberto

Artista plástico brasilero nacido en 1946, natural de Sao Joaquín de Barra Sao Paulo. Se forma en el Diseño y la Plástica en la Facultad de Artes Plásticas y Comunicación de la Fundación Armando Álvares Penteado de Sao Paulo en 1971 y en la Sociedad de Grabado de Portugal, en Lisboa. Despliega una intensa actividad con muestras en las galerías de Sao Paulo, Río de Janeiro, Belo Horizonte a mediados de los años setenta y ochenta, para conquistar en 1979 la UP Gallery University of Pittsburg, en los Estados Unidos y en 1985, los espacios de la Contemporánea Galería de Arte Nuevo en Hamburgo, Alemania. Entre otros reconocimientos se cuentan el Premio de Pintura del II Salón de Artes Plásticas de Presidente Prudente en Sao Paulo, 1980 y el Premio de Adquisición del XIII Salón de Artes de Sao Bernardo do Campo en Sao Paulo, Brasil, 1985.

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Suárez, Hernán

Nace en el estado Trujillo, Venezuela en el año 1946. Realiza sus primeros estudios en la Escuela de Artes Plásticas de Caracas y logra amplia destreza como pintor y dibujante. Suárez ha sido reconocido como uno de los principales exponentes de la acuarela y el paisaje en el país. En su propuesta, la diversidad de la geografía venezolana es uno de sus temas de inspiración más recurrentes. Suárez tiene también amplio dominio de la serigrafía y el grabado y ha realizado trabajos para importantes maestros. Su obra es expuesta en el Museo de Bellas Artes de Santiago de Chile en 1990, en el Museo de Arte Precolombino de Santiago de Chile en 1992, en la Galería del Banco Interamericano de Desarrollo en Washington DC y también se ha hecho presente en los espacios del One Brickell Square Building de Miami, Estados Unidos en 1997. Suárez reside actualmente en Chile.

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Subero, Oswaldo

Nace en Caracas en 1934. Es considerado uno de los más importantes artistas plásticos venezolanos contemporáneos. Moldeado en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas, la Academia de Bellas Artes de Roma y los cursos de Artes Plásticas del maestro francés Frank Popper, en la Universidad de Vincennes, de París, Subero se identifica con la abstracción geométrica constructivista y convierte a la madera, el lienzo, el papel, los acrílicos, el metal cromado en las palabras de su rico discurso plástico. Subero participa en la colectiva "Pintores Latinoamericanos" que se instala en Milán en 1963, en la "Quinta Reseña del Arte Figurativo de Roma y del Lacio", en 1965 y en "Grands et jeunes d Áujourd'hui" en París en 1972. Realizó una amplia labor docente al frente de la Escuela de Artes Plásticas de Cumaná y en la Escuela Cristóbal Rojas. Obtiene en 1963 el diploma y la medalla de oro en la "Primera Exposición Internacional de Pintura" en Roma.

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Tamarís, Raúl

>>Disculpe, pronto publicaremos su nota biográfica<<

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Trompiz, Virgilio

La mujer es el foco de atención de la obra de este venezolano nacido en Coro, Estado Falcón en 1927. El pintor recurre a los colores más suaves de su paleta, a los trazos finos, a los velos, encajes, sombreros, sombrillas y demás elementos para recrear esa atmósfera cálida del universo femenino. Trompiz egresa en 1949 de la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas y un año más tarde es uno de los fundadores del 1948 Taller Libre de Arte. Labora como dibujante pare el Ministerio de Obras Públicas, realiza bocetos de carreteras y funge de ilustrador de la publicación infantil Tricolor. Hacia 1950, la influencia cubista en su arte es apreciable, al tiempo que su vínculo con los elementos del folklore venezolano. En 1956 obtiene el Premio Antonio Herrera Toro, XIV Salón Arturo Michelena, en 1963 Premio Armando Reverón, XXIV, Salón Oficial y un año más tarde logra el Premio Nacional de Pintura, XXV Salón Oficial.

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Valera, Víctor

Fue el primer venezolano en utilizar hierro en sus esculturas. Valera nació en Maracaibo en 1927. Tras estudiar en su ciudad natal y Caracas, viaja a París en 1950, donde frecuenta los talleres de Dewasne, Vasarely y Fernand Léger. Su larga trayectoria le ha hecho transitar por períodos constructivistas y figurativos, para buscar expresión en las formas geométricas libres en sus más recientes creaciones. Utiliza láminas de metal, domina el arte de la soldadura y a mediados de los cincuenta, desarrolla los murales cerámicos en los edificios de la Facultad de Humanidades y Educación de la UCV y retoma la exploración de la luz, el neoplasticismo y el cinetismo entre las décadas de los setenta y los ochenta. Su obra está representada en numerosos museos del país y organismos privados y entre los reconocimientos obtenidos destacan, el Premio Nacional de Escultura en el XIX Salón Oficial, en Caracas. 1958, el Primer Premio del II Salón D'Empaire, Maracaibo, 1956, el Primer Premio del Salón Arturo Michelena, Valencia, 1972 y el Primer Premio de la I Bienal Nacional de Escultura, Francisco Narváez, Porlamar, estado Nueva Esparta. 1982.

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Valladares, Beatriz

El dibujo, la pintura y los esmaltes centran la atención de esta artista nacida en Caracas en el año 1940. En su formación profesional hacen causa común la Escuela de Artes Plásticas, Cristóbal Rojas en Caracas y los profesores Rafael Polanco, Dolores López, Rosalía Cascante y Elfriedde Heder. Sus obras han sido representadas en la Escuela de Artes Plásticas, Cristóbal Rojas, la Escuela Naval de Venezuela en los inicios de su actividad plástica. En 1978 realiza su primera muestra individual de Pintura en el Salón de Exposiciones del Centro Asturiano de Caracas. Ha participado además en el Primer Salón Nacional del Esmalte, Sala de Exposiciones Módulo Venezuela, Caracas en 1982, en el X Salón de las Artes del Fuego, Sala Braulio Salazar en Valencia en 1983 y en su edición del año 1984, y en el Segundo Salón Bienal de la Asociación Venezolana de las Artes del Fuego, en la Sala Cadafe, en 1984.

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Vásquez Brito, Ramón

Nace en Porlamar en 1927 y se forma bajo la mirada de Antonio Edmundo Monsanto en la Escuela de Artes Plásticas de Caracas. Sus primeros trazos buscan identificación con Cézanne y André Lothe y al paso de los años emprende camino hacia la figuración cubista. La corta experiencia en la abstracción geométrica con intención mural se consume en Vásquez Brito para regresar a la pintura tradicional de caballete en los años sesenta. El viraje a la figuración se completa con sus paisajes subjetivos, en los que la isla de Margarita aporta la luminosidad. Estas pinturas y dibujos integrarán la exposición de la Sala Mendoza en 1966. La Galería de Arte Moderno le da espacio a su tratamiento del blanco sobre las telas en 1967. A la par de su creación, Vásquez Brito ejerce la docencia y se encarga del taller de vitrales, las clases de grabado y de pintura y dibujo. En 1950 recibe el Premio Nacional de Artes Plásticas en el XI Salón Oficial Anual de Arte Venezolano en el Museo de Bellas Artes, Caracas y en 1968 obtiene el Premio Arturo Michelena en el XXVI Salón Arturo Michelena, Ateneo de Valencia, estado Carabobo.

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Vigas, Oswaldo

Nace en Valencia en 1926. En 1952 obtiene el Premio Arturo Michelena, en el Ateneo de Valencia y el Premio Nacional de Artes Plásticas. A los 25 años, con una bolsa de trabajo se instala en París y estudia en l'Ecole des Beaux Arts, en los talleres de litografía y grabado de Marcel Jaudon y de Stanley William Heiter. Su trabajo abarca la pintura, las artes gráficas, los murales, la tapicería, la cerámica y la escultura. Con más de sesenta exposiciones individuales en galerías y museos tanto de Venezuela como del exterior, sus obras figuran en colecciones públicas privadas del mundo entero. En 1990 el MACCSI realiza una retrospectiva de su obra 1942-1990. Entre sus reconocimientos y distinciones se encuentran el Premio Nacional de Artes Plásticas, XIII Salón Oficial de Arte Venezolano; Premio Arturo Michelena, X Salón Arturo Michelena, Valencia, estado Carabobo, 1952; Premio Puebla de Bolívar, XIX Salón Oficial de Arte Venezolano, MBA, 1958, la Orden Caballero de las Artes y las Letras de Francia Orden, otorgado por el Ministerio de la Cultura y de la Francofonía en 1993 y el Gran Premio "Prince Rainer III de Mónaco", 1992.

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Villegas, Manuel

En 1966, este artista nacido en San Mateo, Estado Aragua en 1939 rompe con su camino autodidacta emprendido en 1962, para buscar la dirección de los talleres de Federico Brant y Marcos Castillo entre 1966 y 1969. Su pincel se encauza por el paisajismo y bajo ese lineamiento realiza exposiciones individuales en la Galería Marcos Castillo en los años 1970 y 1973. En 1974 expone en una muestra colectiva en el Salón de Honor Presidencial en Miraflores, Caracas. Los paisajes de Villegas llegan al XLI Salón de Arte Arturo Michelena, en el Ateneo de Valencia en 1983 y ese mismo año concurren al I Salón Nacional de Pintura Cristóbal Rojas, en Paracotos, Estado Miranda. Entre las distinciones recibidas está la Primera mención X Aniversario Corpoindustria, "Artista de Aragua" en 1984 y la placa de reconocimiento del Colegio de Ingenieros, por su trayectoria y aporte cultural en el estado Aragua.

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Yánez, Gladys

Sus estudios se inician en la Escuela de Artes Aplicadas de la Universidad de Chile y terminan en la Escuela de Bellas Artes "Arturo Michelena, en Valencia, Estado Carabobo. Participa activamente en el Salón Arturo Michelena en los años 1976, 1977, 1978 y 1979. En 1991 forma parte de la colectiva itinerante en el Museo de Rumania con otros artistas venezolanos. Su obra está representada en el Museo de Bellas Artes de Caracas, el Museo del Correo del Orinoco en Ciudad Bolívar, en la sede de la cancillería Venezolana en caracas, además de diversas exposiciones privadas de Europa, estados unidos y Latinoamérica. Recibe el Premio Bárbaro Rivas en el Salón Arturo Michelena del Ateneo de Valencia en 1978, y la mención de Honor Colectiva Base Naval Agustín Armario en Puerto Cabello, en 1982, entre otras.

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Zabala, Inca

Utiliza todo tipo de formatos, desde piezas de pequeño tamaño hasta grandes esculturas de cuatro metros. Emplea matices de colores próximos en la escala y colores puros de gran intensidad, preferentemente sobre fondos oscuros y acromáticos. Nacido en 1950 en El Tigre, estado Anzoátegui, comienza sus estudios de Bellas Artes en la Escuela de Artes Plásticas Arturo Michelena de Valencia, de la cual se retira en el año 1963. Al año siguiente se traslada a Barcelona donde culminan sus estudios en la Escuela Armando Reverón. En 1978 recibe cursos de impresión en el Instituto de Arte de Chicago, ciudad donde egresará más adelante con la maestría en Bellas Artes, expedida por la Escuela del Instituto de Arte de Chicago. Finalmente en busca del encuentro con la filosofía de la Escuela Bauhaus, se dirige a Illinois, donde consigue una maestría en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago de los Estados Unidos.

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Zapata, Pedro León

Los grandes muralistas mexicanos impactan en su formación plástica y le dan profundidad social a su expresión en la pintura, la caricatura y el humorismo. En 1958 regresa a Caracas y ejerce simultáneamente la docencia en la Cátedra de Dibujo de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UCV y colabora para diversas publicaciones. En 1965, desde las páginas editoriales del periódico El Nacional dará acento a lo cotidiano con sus ocurrentes Zapatazos y hará lo propio años más tarde en la radio, con programas de mucho éxito. Este andino nacido en La Grita, estado Táchira en 1929 emprende además la publicación de sus caricaturas en varios libros, fomenta la Cátedra del Humor Aquiles Nazoa en la UCV y crea polémica con su mural Conductores de Venezuela, en la entrada norte de esa casa de estudios. En el año 2002, la Universidad de los Andes le confiere el doctorado honoris causa por su trabajo de vida.

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Artistas
En su Ambiente

Obra de Oswaldo Vigas en una recepción
Regalo de Prestigio
Regalo de Prestigio
La Mano del Artista

Myrna Pereira
firmando una Obra Gráfica
Certificado de Auntenticidad

Lenguajes